演音会”是一个新的演出概念：它似音乐会又非音乐会，似演唱会又非演唱会，似戏剧又非戏剧，它融合了以上所有的演出形式，用写意的手法、洗练的笔意勾画出一幅不一样的京剧音乐史诗。王珮瑜作为主创领衔京昆演音会《乱弹？三月》亲自担当制作人，因此这注定是一场非常“瑜老板气质”的演出，它非常符合王珮瑜给自己的标签：温和改革、积极保守。演音会秉持“绝不媚新、亦不迁旧”的想法，把乐器、人声、武打多种元素，传统的“唱念做打”以全新的概念呈现出来。王珮瑜谈及自己的创作初衷，“在京剧中，演员很强势，但在这次的演出中我希望将伴奏以演奏家的身份请上舞台，让演员和乐队平等对话。”、“今天所做的一切都是为了实现京剧艺术的当代化。

”

王珮瑜

著名京剧演员，余派坤生，上海京剧院国家一级演员，建国后国家培养的第一位女老生，有“当代孟小冬”的美誉。师从王思及、朱秉谦、谭元寿、李锡祥、张学津等名师。毕业于中国戏曲学院第三届京剧演员研究生班。

曾获包括：2015年中华十大文化人物、全国青年京剧演员电视大赛“最佳表演奖”、中国戏剧梅花奖、白玉兰戏剧主角奖等重大奖项，是京剧新生代的领军人物，梨园人称“瑜老板”。

“演音会”是一个新的演出概念，但却并不抽象：它似音乐会又非音乐会，似演唱会又非演唱会，似戏剧又非戏剧，它融合了以上所有的演出形式，自成格局，用写意的手法、洗练的笔意勾画出一幅不一样的京剧音乐史诗。“演音会”概念的提出者，亦即本次演出的灵魂人物，策划、制作、领衔---王珮瑜。

因此，这注定是一场非常“瑜老板气质”的演出，它非常符合王珮瑜给自己的标签：温和改革、积极保守。

《乱弹三月》绝不媚“新”，亦不迁“旧”，它骨子里是保守的：它想要呈现的，是京剧音乐的变迁与发展，使用的所有乐器与人声，所有演奏和歌咏，都是纯正的传统中国的。但它的形式却是全新的：所有的独奏或合奏、演唱，既独立成篇，又形成对话和交流，在一个主题的贯穿中，构成一部有着完整时间轴的大型作品。主创们将传统京剧中“文武场”中的板鼓、京胡、二胡、三弦、阮、月琴、小锣、大锣、铙钹等传统乐器单独剥离呈现，再以戏曲舞台上永远的主角，无论生旦净丑，来为乐器（乐队）做意义的延伸、情感的诠释、思想的解读、色彩的丰富，以期完成一部主创们心中的京剧音乐史诗：从昆腔的形成到水磨腔的延衍，再到花雅之竞后京剧的逐渐完善，乃至于之后京剧的日臻成熟。

对这次别致、雅致又精致的演出，瑜老板如是说：

“这一台演音会从无到有，历时近一年的酝酿和创作，是我和同窗好友林源（作曲、配器）、周毅（大三弦）在一起各种碰撞出来的原创，全部脱胎于京昆音乐，但又有别于传统京昆音乐的视听感觉。”

《乱弹三月》的主打曲《牧羊人》，是全部作品中最早完成的一首，为瑜老板所深爱。关于这次演出，《牧羊人》足以说明一切：它的原词是一首侥幸尚未被历史湮灭的佚名之作，虽经沧海桑田，世事变迁，它所书写的这个故事和这些情感，却仍能激荡人心、感人至深。现代的作曲家以新的音符赋予了它新的生命，当这些古远的词句被重新诠释、吟唱之时，苏武，这个曾在北海寂寞了二十年的古人，又仿佛再活了一次，又或者，他从未走远，从未离开过所有中国人的记忆，王珮瑜的歌唱，只是将这种记忆重新唤醒——这多么像一度沉寂和边缘化了的京剧，或者其他旧文化传统的经历。

在《牧羊人》里，配器别具心思，周毅主奏的大三弦替代了京胡的主奏功能，不仅有大段solo模拟打击乐，也以扎实准确的伴奏托腔贯穿整个乐曲。

从一首《牧羊人》开始，到最后有了《乱弹三月》，瑜老板词浅意深：“这一首《牧羊人》，来自于我个人的提议，我常常觉得，每一个戏人，都像是一个孤独的苏武，心存汉社稷，旄落犹未还，历经难中难，心如铁石坚。”从《牧羊人》开始，又再衍生出来深深的喟叹：京剧舞台上的流光溢彩，总是在角儿身上，驻守舞台一角的乐队（乐手），身上也有着不被照耀的寂寞与孤独。于是，细致感受的层层叠加，同道好友的灵感激发，催生了这次演音会。

这是一场在初春的演出。“烟花三月”四个字，便已穷尽了属于这个季节的所有的美好：草长莺飞、风轻花重、水暖云淡。那些坚守的孤独，不被看见的寂寞，或长或短的缄默，在这个季节，或许都将得到它应有的奖赏——只要你在，你来，倾听或观看。