在上个世纪六十年代，全国普遍开展忆苦思甜教育，那时使用最多的词句是“在那万恶的旧社会”，控诉地主老财和不法资本家剥削压迫劳动人民的罪恶。其实，万恶的旧社会还包括往上朔被鲁迅称为“吃人”的几千年封建社会，封建礼教亦是一条枷索，强迫女性缠足、家庭中奴役、欺辱媳妇等陋习，让人也喘不过气来，京剧《刘兰芝》就是其中一部反映此状况的形象作品，孔雀东南飞的名篇变成了形象的演绎，2017年6月2日梅花奖得主，宗张学梅的姜亦珊首次演出的此剧便获得了戏迷的高度评价，一些观众红了眼眶，心中悲愤，恨不得把恶婆婆揪下台来，打骂一顿出出气。其实，这位恶婆婆是封建礼教的代表而已，她既是加害人也是受害人，名丑梅庆阳把她演得十分刻薄无理，姜亦珊通过唱念做表把刘兰芝的善良、贤淑，无限制的忍让演到了极致，赢得了观众的高度同情，也使自己的表演艺术达到了一个新的高度。

从刘兰芝刚出场时的叫板“来了”，人们就可以听出带有忧郁的心情，表演上姜亦珊采用的是战战兢兢的身段和恐忧的眼神与表情，念白亦是轻声细语。在娘家妈面前，亦珊唱出的词“精诚致金石开雾散云消”，是对婆母充满真诚与尊重的语气，把这个“三从四德”观念下的少妇纯善的一面演绎出来。善却被恶欺，归婆家后又遭斥责，婆婆利声“回来”，演员马上以颤抖回应十分自然贴切。在“织绢”的重头戏中，亦珊将“那焦郎他本是庐江小吏，每日里在公府常见相稀”，唱得情感充郁，满宫满调，不断引来阵阵喝彩。“放灯”一段的表演更是精到，演员充分利用做表的艺术手段展示了“做媳妇实在难为”的窘境，手举灯却放在哪里都不行，都会遭遇利声呵斥与挖苦贬损，惊吓的表情，惊恐的眼神，足下的步，身上的抖，媳妇与婆婆在不大的空间里演绎“二人转”，但绝不是插科打浑的东北民间表演，而是一种精神上的摧残与凌辱。表演的逼真，二位演员的配合默契，让人不由得深深进入剧情，替兰芝抱屈鸣不平，既使焦母自讨无趣的尴尬也让无法使人大笑一场。这里姜亦珊在递灯、接灯时的眼神与身段，行走时的水袖衬托、碎步，都在规定情境中让主题得以充分的表露，也反映出演员扎实的功底。

     其实，封建观念的代表人物不只焦母一人，指望嫁妹发财的刘兄，强纳妾的朱史，只知愚孝而顺从母亲的焦仲卿均在此列，从而引发刘、焦二人虽山盟海誓不嫁不娶却无奈双双投水殉情的千古悲剧。

当然看此剧并非是批判封建观念的活动，是欣赏艺术，看演员的表演是否能引人入戏。姜亦珊在后半出的“望官人切莫要灰心自弃”，唱出了对丈夫的一片深情，“耳听得樵楼鼓催命三声”表达了对强逼出嫁的抗争，发出了“公道何在，理在何方”的质疑，唱得情感充沛，尤以拖腔引人入胜，观众席上掌声四起。至投水一段，相爱却横遭拆散的二人决心以清流“冲洗数载的悲伤”，情至深处，观众在悲痛，喜悦和满足的复杂心情中久久鼓掌叫好致意。这天，通州文化馆满坑满谷，不少戏迷自南城、西郊、北郊赶来欣赏。纷纷称赞演得太好了，重现了当年《白毛女》演出，有战士欲开枪打台上黄世仁扮演者的场景。姜亦珊常演的戏中人物多是金枝玉叶的郡主、公主，大气端庄，但当她出演《打金枝》时，又显露出了其喜剧才华，在悲剧《刘兰芝》中饰演这样一个人物，对她是第一次，又是首场公演，取得了圆满成功，说明姜亦珊功底扎实，可塑造性强，不愧为剧院领军人物，梅花奖得主，愿亦珊不断高攀艺术高峰。再回到文头的观点，“一唱雄鸡天下白”，封建社会奔溃了，当今欣赏这出戏，除了享受国粹艺术外，还为后来人肃清封建残余，弘扬中华优秀传统文化贡献了一力。