在你的童年时代，一定读过许多色彩斑斓的童话故事。这些故事，教你良善，赐予恩慈，给你今后的人生路途潜移默化的影响。《渔夫和金鱼的故事》就是这样一则童话。
作为北京市文化局主办的第六届“圆梦中国 春苗行动”的重要演出，浙话艺术剧院筹备已久、深受观众期待的儿童剧《渔夫和金鱼的故事》终于迎来了北京首场演出，将于2017年7月30日在北京梅兰芳大剧院举行二场演出。这是由著名的李宝群编剧改编、浙江话剧团排演并隆重推出的一部熟悉而经典的儿童剧，主创团队在文学巨匠普希金大师所写的原剧基础上进行了大胆而新颖的改编，不仅保留了经典故事的精华，更融入了穿越的环节与时下备受关注的“孩子成长缺乏父亲陪伴”的话题。
站在普希金这个文学巨匠的肩膀上，这部儿童剧《渔夫和金鱼的故事》做了新的改编，在保留原有韵味和寓意的情况下，辅以更新，更符合时代的元素，用出色的演技、舞台调度、舞美呈现让这个原本只有薄薄一页纸的故事变得更有层次，更蕴藏戏剧艺术价值。
剧目介绍：
小学生波波，因为恼怒于爸爸总是不陪自己，不小心触发了魔法，把爸爸封闭在《渔夫与金鱼》的童话故事里，为了弥补这个错误，波波进入这个故事中去解救爸爸，在这个过程中达人和孩子真正理解了对方。
《渔夫和金鱼的故事》原著：
《渔夫和金鱼的故事》是用叙事诗写成的童话故事。故事中的老太婆总是不满足，向小金鱼提出了一个又一个的要求。老太婆无休止的追求变成了贪婪，从最初的清苦，继而拥有辉煌与繁华，最终又回到从前的贫苦。故事告诉我们，追求好的生活处境没有错，但关键是要适度，过度贪婪的结果必定是一无所获。
故事的原著作者：
亚历山大•谢尔盖耶维奇•普希金（1799-1837），俄罗斯现实主义文学的奠基人，俄罗斯文学语言的创造者，更是19世纪世界诗坛的一座高峰。普希金是文学的宠儿，也是时代的旗帜。他作为民族意识的体现者，反映了俄罗斯人民要求民族尊严、国家独立、社会进步的愿望和心声。普希金对俄罗斯作家影响巨大，在这一点上没有任何其他国家的诗人与之相比。
编剧李宝群：国家一级编剧，现任总政话剧团艺术指导。他的作品数次入选中宣部“五个一工程”奖、国家舞台艺术精品工程十大精品，多次荣获文化部文华大奖......
导演繆方韵：毕业于上海戏剧学院导演系06级。2010年进入浙江话剧团担任导演和演员的工作。导演代表作品儿童剧《故事书的故事》《安全第一课》《孔子治学的故事》，话剧《偏偏遇见你》。

剧目介绍：
小学生波波，因为恼怒于爸爸总是不陪自己，不小心触发了魔法，把爸爸封闭在《渔夫与金鱼》的童话故事里，为了弥补这个错误，波波进入这个故事中去解救爸爸，在这个过程中达人和孩子真正理解了对方。
站在普希金这个文学巨匠的肩膀上，将《渔夫和金鱼的故事》做了新的改编，在保留原有韵味和寓意的情况下，辅以更新，更符合时代的元素，用出色的演技、舞台调度、舞美呈现让这个原本只有薄薄一页纸的故事变得更有层次，更蕴藏戏剧艺术价值。
浙话艺术剧院筹备已久、深受观众期待的儿童剧《渔夫和金鱼的故事》终于迎来了首场演出。这是由著名的李宝群编剧改编、浙江话剧团排演并隆重推出的一部熟悉而经典的儿童剧，主创团队在文学巨匠普希金大师所写的原剧基础上进行了大胆而新颖的改编，不仅保留了经典故事的精华，更融入了穿越的环节与时下备受关注的“孩子成长缺乏父亲陪伴”的话题。
缪方韵导演曾接受采访表示“很多父亲为了赚钱却成了孩子成长过程里的影子，为了更好得表现影子这一话题，该剧特意融入了中国传统艺术表演皮影戏的成分”，而皮影戏也正是贯穿全剧的重要线索。剧目以小主人公波波听着皮影戏讲渔夫和金鱼故事的形式开场，暗示波波的父亲渐渐成为了他生活中的影子，并以波波和父亲并肩玩耍谈心与剪影道别的形式结束，向观众传达了父亲这一角色对孩子成长的重要性，故事迎来了圆满结局。剧终时全体演员还集体表演了一段独具特色的舞蹈，这段舞蹈动作全是按照皮影戏的形式完成，许多观众都表示这段精彩的加演给他们留下了深刻的印象。
该剧的另一亮点便是将经典童话与当下兴起的穿越元素的巧妙结合，从而使该剧更充满具有时代感的童话色彩。剧里触发了皮影戏魔法的波波因不满较少陪伴自己的父亲而让爸爸穿越进了《渔夫与金鱼》的故事中，为了找回爸爸，他也进入了故事中，从而引发了一系列充满童趣的情节，在这惩罚与解救的过程中，大人与孩子都开始慢慢理解对方并反思自己的不足。身处渔夫和金鱼的故事中时，老妇人的贪得无厌、一意孤行，与波波和渔夫对她的担心和焦虑形成了强烈的对比，凸显出知足常乐的寓意。
观剧过程中，台下的孩子们不时发出银铃般的笑声与阵阵掌声，在小金鱼与渔夫出场时，更有小朋友情不自禁地表达赞美喜爱之情，散场时观众席掌声不断，众多家长带着小朋友停留在海报前重温故事余味。
《渔夫与金鱼的故事》原著是伟大文学家普希金用叙述诗写成的故事，这个浅显易懂，却又内蕴丰富的故事在全世界都广为流传。浙江话剧团的主创团队就是站在普希金这个文学巨匠的肩膀上。将《渔夫与金鱼的故事》做了新的改编，在保留原有韵味和寓意的情况下，辅以更新，更符合时代的元素，用出色的演技、舞台调度、舞美呈现让这个原本只有薄薄一页纸的故事变得更有层次，更蕴藏戏剧艺术价值。
如何将国外的经典文学进行本土化处理是主创团队思考的最用心的一个问题，也是因为他们的用心带给我们别样的惊喜。在儿童剧《渔夫与金鱼的故事》中缪方韵导演和舞美设计师陈继远老师共同探讨加入了“ 皮影戏 ”这一元素。 皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”。是一种以兽皮或纸板做成的人物剪影，在灯光照射下用隔亮布进行演戏。皮影戏是中国民间古老的传统艺术，元代时，曾传到各个国家，这种源于中国的艺术形式，迷恋了多少国外戏迷，人们亲切地称它为“中国影灯”。就这样这个来自外邦的童话故事与曾受多个国家欢迎的艺术形式结合相得益彰，让整个戏中西交融，颇有趣味。
除此之外，编剧与导演也将故事进行了大刀阔斧的改编。在原有的单线条结构上，又加了一条故事线。“渔夫”和“金鱼”是“故事”里的人物，而现实中又有小学生波波和父亲的一条线。父亲不小心被魔法控制进入了“故事”的世界，波波也为了救父亲，进入了神奇的故事世界。两条线互相交织，让原本简单的故事变得更加跌宕起伏，也更符合当下孩子的成长心境，让大人与孩子都得到共鸣。 《渔夫与金鱼的故事》中舞蹈场景的编排也颇为惊艳，这些舞蹈优美动容，除了单纯美学意义上的赏心悦目，肢体和舞蹈也用来展现不同的人物性格特征。“金鱼”“浪花”“渔夫”等角色除了用台词来塑造人物性格，各自都有不同的舞蹈形式。
总之文字与图片都不能表达出这出戏的精彩，还是需要您去剧场一睹为快。