歌剧制作是国家大剧院艺术生产创作的核心，国家大剧院合唱团作为驻院合唱团参与了国家大剧院所有自制歌剧演出，用合唱这种具备人声最广阔音域的声乐艺术和极富表现力的舞台表演形式将歌剧复杂的戏剧和情感变化呈现在歌剧舞台上，成为歌剧制作的重要板块。本场音乐会聚焦国家大剧院自制中外歌剧经典合唱选段，从中国原创到西方经典，通过精彩的合唱演绎方式集中展现歌剧合唱旋律之美。 
  国家大剧院非常重视中国原创歌剧创作，雷蕾、郝维亚、印青、郭文景、金湘、唐建平、孟卫东（作曲家以剧院上演歌剧时间为序）等著名作曲家都为中国原创歌剧谱写了动人旋律。作曲家从中国戏曲、民歌、民俗等中国传统文化精华中汲取营养，制作了既有厚重的历史质感的剧目《西施》《运河谣》《赵氏孤儿》，又有弘扬正能量的革命经典剧目《这里的黎明静悄悄》《方志敏》《长征》《金沙江畔》等蕴含了红色经典和民族文化所特有的艺术魅力作品。
  《长征》这部民族主旋律歌剧中有着多段气势恢宏的合唱唱段，《我们终将得胜利》是红军主力部队即将离开江西瑞金革命根据地的一段混声合唱，在远远的出发号角中，红军和送别群众的混声大合唱，抒发了“红军终将得胜利，我们一定会回来”的必胜信念；极其富有地域民歌特色的《三月桃花心中开》，表达了革命根据地人民群众对红军战士深厚的感情。《骆驼祥子》中一曲合唱《北京城》情怀深厚，古朴庄严，更是精心嵌入“花鼓谯楼”“听也听不见”等唱词致敬鼓曲大王骆玉笙，用歌声翻开老北京的记忆画卷——青砖灰瓦又见巍峨城楼、幽静胡同、热闹市集，在推开一座座院门后，房前屋后的喜乐悲欢就在此穿插上演。歌剧是源自于西方的高雅艺术，威尔第作为十九世纪意大利最具代表性的作曲家，其作品渗透出的强大戏剧力量将意大利歌剧艺术推向顶峰。他一生共创作26部歌剧,本场音乐会选取的《纳布科》《弄臣》《阿伊达》《游吟诗人》等均为世界歌剧史上的典范，其中《纳布科》中的《希伯来奴隶合唱》讲述了被奴役的希伯莱人怀念故国、思念家园的心情，得到了意大利人民的广泛共鸣，被誉为意大利的第二国歌。《游吟诗人》是剧情最曲折复杂,情感冲突和矛盾最为强烈的一部，第二幕的《铁砧之歌》让人仿佛身临吉普赛人营地，欢快、热烈而又不失悲悯。 
  浪漫主义歌剧的代表作曲家多尼采蒂为世人留下了许多珍贵的艺术财富,《爱之甘醇》是一部典型的意大利喜歌剧,也是多尼采蒂的代表作品和最受人喜欢的一部作品。真实主义歌剧最重要的两部作品是被称为“歌剧双子”的马斯卡尼《乡村骑士》和雷昂卡瓦罗《丑角》，《丑角》里的《钟声合唱》描述了在天边燃烧的绚丽红霞里，乐师与村民们从大街小巷缓缓走向巍峨的教堂，模仿钟声高歌，在空气中回荡，闭上眼睛油然来到了中世纪的小镇。
  本场音乐会由国家大剧院音乐艺术总监吕嘉先生执棒，他在歌剧和音乐会领域有着丰富经验与深厚造诣，希望通过国家大剧院合唱团具有权威影响力的演绎，将具有高规格的艺术水准、良好的传唱条件的歌剧合唱作品呈献给观众，以全面展现国家大剧院歌剧制作及歌剧合唱作品的魅力。