“假作真时真亦假，无为有处有还无。”北京人艺今年唯一一部原创大戏《玩家》将在首都剧场演出。大大小小许多个玩家的故事和纠缠其中的欲望，堆叠出一个物件难辨真假、人心也真假难辨的世界。

　　该剧整整3个小时，导演任鸣演出前曾笑言，要提前喝点咖啡以防睡觉。待到演出开始，哪里睡得着？编剧、京味儿作家刘一达，为一众人物设计了密集而幽默的台词，诸如“玩玩意儿的都不是玩意儿”等，让观众时不时笑出了声，笑过之后又得咂摸咂摸其中的意味。说话不噎死人不罢休的新玩家齐放、举止浮夸的宝二爷、满口河南话的小木匠魏有亮等一批性格鲜明的小人物，也让人忍俊不禁。

　　全剧围绕由冯远征饰演的大玩家靳伯安祖传的元青花瓷瓶展开。一个负载了靳家血泪的瓶子，一个40多年没人见过真容的瓶子，成为玩家之间一个不老传说。围绕着它的骗局乃至强取豪夺，营造出一个又一个悬念，吸引人一直看下去，也展现了不同玩家的层次和境界。有人玩着玩着发了，有人玩着玩着疯了，有人玩着玩着栽了，有人玩着玩着升华了，不同的层次和境界又带来不同的人生归宿。由于故事贯穿于上世纪80年代、90年代和当今三个时代，人物从穿着到做派到语言，都带有浓郁的北京特色和时代气息。

　　中国戏剧家协会理事李龙吟观剧之后，连夜写文谈了自己的感受。曾担任朝阳区文委主任的他，负责朝阳区文物工作，著名的潘家园旧货市场就在他的管辖范围内。他说，《玩家》舞台上的很多人物在潘家园就可以找到生活原型，比如小木匠魏有亮，本来就是个收破烂的，可从倒卖一幅假画起家，渐渐成了大老板，还要盖私人博物馆。这样的故事曾真实发生在潘家园旧货市场。

　　编剧刘一达关注古玩圈多年，自不必说。导演任鸣从2006年该剧剧本开始创作起，也一直刻意接触玩家这个群体。10年积累，玩家这个群体给任鸣留下的最深刻印象便是——求真。

　　“这种求真的欲望，在玩家身上比一般人强烈得多。”任鸣说，一般人看东西，可能会考虑审美、功用等许多方面，但玩家永远都在判断和追求这物件是否为“真”。在他们的世界里，真和假的价值太不一样了。当这些玩家的特点经过提炼呈现在戏剧舞台上时，对真假的鉴别、对贪欲的鉴别、对骗局的鉴别乃至对人性的鉴别，也被格外放大出来。

　　所有故事的背后，都在警醒人们远离贪欲。跟着靳伯安在古玩界混出名号的齐放，憋着10年的心气，终于替师傅购回祖传宝贝。可师傅没有狂喜，却只说了句，“现在你晚上终于可以睡着觉了。物安不如心安啊。”齐放这才明白，对古玩的占有欲，对复仇的执念何尝不是一种贪欲呢？而辨了一辈子真假的靳伯安，最终发现青花瓷的秘密之后，慨叹道“悟道无需分早晚，参禅未必论后先”，笑自己道行还需提高，也警醒徒弟和后人。玩儿瓷器的悟道了，玩儿菩提子的、玩儿各种车的又在层出不穷，玩家的世界还在继续。

　　昨天演出过后，有观众表示，《玩家》很好看，三个小时根本没觉得长，不过，也还有改进提升的空间。

执导《玩家》，任鸣用“打了鸡血”来形容自己的爽快和兴奋，因为京味儿戏剧一直是他的最爱。从1986年导演第一部话剧《寻找男子汉》开始，任鸣的导演生涯已整整30年。30年间，他先后导演、合作导演了88部戏剧。其中10部为京味儿话剧，光是讲古玩行故事的就有1997年的《古玩》、2008年的《莲花》。10部京味话剧中，《北京大爷》《甲子园》《全家福》《北街南院》等多部作品均是表现当代北京人、北京事。任鸣说，拍京味儿作品，他充满感情。这些年来的这些京味儿戏剧，给了他隔几年就抒发一次这种情怀的机会。

　　他以自己的方式，用戏剧在舞台上记录着北京。

　　京味儿到底是什么？任鸣认为首先是精神，就拿今天的北京人来说，北京人的视野更宽广和开放，更具平常心，很少会大惊小怪。京味儿也体现在语言以及数不清的生活细节上，比如，上世纪80年代人常说的“大傻冒儿”、90年代的流行歌曲《糊涂的爱》；四合院外墙上的标语，也随着时代的变化先后是“实事求是”“加快发展”和“公平 正义 民主 法治”。

　　任鸣今年56岁，他希望自己导演的作品能达到100部。京味儿戏剧，仍将是他未来创作中的一个重要类别。在不断的实践中，他最终要找到的是，通过京味戏剧探索民族戏剧、东方戏剧的走向。