9月7日晚,国家大剧院原创歌剧《骆驼祥子》第四轮演出启幕。在2015年受邀前往意大利进行巡演后,满载盛誉的“祥子”阔别两年再度唱响歌剧院,宏大壮阔而极具北京韵味的音乐下,老舍先生笔下的车夫们跃然眼前。著名指挥家张国勇携金郑建、孙秀苇、田浩江、宋元明、孙砾等歌唱家倾情演绎,在《骆驼祥子》原著小说完整面世八十周年之际,为观众们带来了难忘的北京滋味
歌剧《骆驼祥子》是国家大剧院首部改编自中国现代文学名著的歌剧作品,于2014年6月首演问世,并在一年后首度走出国门受邀前往意大利进行巡演,成为意大利歌剧舞台上的首部中文歌剧。载誉而归的歌剧《骆驼祥子》无论在音乐诠释还是舞台表演上都更加成熟而精致。饰演“祥子”的国家大剧院驻院歌剧演员金郑建以一曲高亢有力的咏叹调“瞧这车”将这位出场时信心满满、充满干劲儿的青年车夫立于舞台之上。车夫“甲乙丙丁”的四重唱与“祥子”形成了激烈的对话,而男声合唱团的加入更是你一言我一语地烘托出一幅热闹振奋的景象。金郑建曾在此轮演出前做了大量的准备工作,更加细致地琢磨这一经典人物的复杂性,这让他的此轮演绎更加自如连贯、一气呵成,祥子步步堕落的人生轨迹也令观众们唏嘘感慨。
首次与金郑建搭档饰演“虎妞”的著名女高音歌唱家孙秀苇则再度不负众望地成功塑造了这位敢爱敢恨、泼辣直爽的女性形象。就在演出前夕,孙秀苇在排练中不慎扭伤了脚,出于对“虎妞”这一角色的热爱,她忍痛排练坚持上场:“两年里,我一直盼着这部歌剧的复排,我实在太爱这部剧了,音乐已经渗透进我的心里。脚扭伤的一刹那我最担心的就是会影响排练,治疗过程中我坚决不打石膏,虽然很疼,但不能唱‘虎妞’是绝对不行的。”孙秀苇透露,早在三个月前自己就开始推敲细节,比准备一些西方经典歌剧还要下功夫。在当晚“收车份儿”“大闹寿宴”“结婚”等重头戏中,孙秀苇不仅与金郑建默契十足,在音乐形象的完成上极其到位,舞台上的虎妞从不顾一切嫁给祥子到病床前奄奄一息的深情呼唤,令在场观众动容之外无不惊叹于孙秀苇的精湛演绎。“‘虎妞’非常真实,她敢于舍弃一切去追求所爱,是我觉得她最美的地方。”孙秀苇说道。
孙秀苇与“刘四爷”著名男低音歌唱家田浩江的对手戏也十分精彩。田浩江雄浑厚重的音色中透着冷漠与霸道,唱活了老舍笔下“晓得怎样对付穷人”的车厂老板,他的演绎也为自己立下了“字号”。“刘四爷出场次数并不多,首次出场的咏叹调将这个人物的性格形象交待出来,第二次出场时与女儿的激烈冲突推动了剧情发展,这个人物是复杂的,他并不是只有市井流氓、恶霸的一面,他还有仗义、够哥们儿的一面。我从小在北京长大,对于这类人物并不陌生,为了演好刘四爷,我对每一个细节、甚至每一次转身都严格要求。”田浩江说道。
下半场的演出以“逛庙会”为始,国家大剧院合唱团将老北京城的百态众生刻画得惟妙惟肖。音乐中使用了中国民族乐器大三弦,而唱词“硬面儿饽饽年糕坨,黄面儿火烧艾窝窝,焦圈烧饼驴打滚儿,冰糖葫芦冰糖多”等,更是将北京味道煨炖得更加醇厚。
剧中的另一对“父女档”二强子与小福子,由著名男中音歌唱家孙砾和女高音歌唱家宋元明饰演。孙砾在“二强子醉酒”时的表演入木三分,一句“命是一钱不值的王八蛋,天是有钱人家的看家狗”令人不寒而栗,“‘祝寿’片段在此前的演出中是不需要二强子出场的,但在这轮中,为了让戏剧内容更加饱满,二强子在‘戏’的方面更加突出,让观众听到、看到他对天、地、人名的控诉和呐喊,我唱得也很过瘾!”
除了虎妞之外,小福子是剧中另一位对祥子至关重要的女性角色。虽然她在剧本中是一位风尘女子,但作曲家却为她创作了教堂圣咏般的音乐旋律,宋元明的声音干净空灵,尤其是对于高音弱唱的极佳演绎,将小福子的凄苦无助展现得淋漓尽致。她自己也表示:“在这一轮演出中,易立明导演在戏剧动作上有一些微调,比如说在二重唱部分,增加了与其他角色的互动。在音乐部分,小福子的‘高弱’如何做到干净是我最常思考和强化的地方,她与我之前塑造的声音形象都不太一样,我自己也采用了德奥艺术歌曲的技术去完成它,力求精准地达到那个弱音,不能有一丝瑕疵。”
当故事接近尾声,在高高的城墙与厚厚的城门下,一声枪响如一记醒钟敲响在人们的耳边,合唱“北京城”安静庄严,如安魂曲般抚慰着剧中人,磅礴辉煌的交响再次描绘出一座城市印象,让这段北京往事深深印在了每一位观众心上。
在当晚的舞台上,恢弘的交响与充满老北京音韵的旋律为观众们描绘出了老舍笔下的北京城与北京人,而“庙会”“祝寿”等片段的舞美呈现更是在视觉上为人们展现了老北京的记忆画卷。由著名指挥家张国勇执棒的国家大剧院管弦乐团出色完成了整部剧的音乐旋律,以富有层次、饱含激情的演奏,道出了这个满含悲喜沧桑的北京故事。该剧将持续上演至9月10日,王冲、周晓琳、关致京、李欣桐、王鹤翔等国家大剧院驻院歌唱家们也将相继登台,共同为观众带来四场京味儿浓郁的歌剧盛宴。
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