9月11日，林怀民现身国家大剧院，为即将上演的这部《稻禾》预热，分享创作《稻禾》的台前幕后故事。 高尚/摄

  自2009年以一部飘逸灵动不失现代意识的《行草》首次登台国家大剧院，云门舞集就与国家大剧院结下不解之缘。2011年《流浪者之歌》、2013年《九歌》、2014年《松烟》以及2016年《水月》，林怀民有计划、有步调地甄选带到国家大剧院的每个舞作，并在2012年至2015年间，让云门舞集二团以《云门新声》《断章》《来》等舞作来展现云门舞集的艺术传承与鲜活未来。此次林怀民特地选择《稻禾》这部曾为庆祝云门舞集四十周年而创的献礼之作，为国家大剧院十周年庆生。

云门舞集《稻禾》，舞者李宗轩、余建宏 刘振祥/摄

  林怀民说：“我有‘稻米情节’。七零年代的《薪传》徒手‘插秧’。九零年代的《流浪者之歌》真米登场。远兜远转，云门四十岁，我竟然又回到稻田。” 为筹备舞作《稻禾》，林怀民特意选择台湾池上稻米达人叶云忠先生的田，请摄影家张皓然以两年的时间，多次到池上驻点，记录一方稻田的生命周期：从初秧，结穗，收割，焚田，到春水重新灌满田地。这些美丽非凡的实景影像，被影像设计王奕盛以全景和特写交织投射在舞台的天幕与地板上，营造出夺人魂魄的舞蹈空间。王奕盛也因《稻禾》收获2014英国剧场影像设计“光明骑士奖”。辽远而稳定的台湾客家古调，西方歌剧高昂的咏叹调，池上本地录制的稻浪风涛，雷鸣雨声，共同成就了《稻禾》的音乐环境。在《稻禾》中，云门舞者仍旧以多年修习的内家拳与太极导引的身法呈现当代舞步，以对自己身体的高度掌控，来诉说人与自然的紧密关联。为演出《稻禾》，林怀民曾组织舞者亲赴池上稻田，与土地亲密接触，在稻田里参与农民生产劳作，舞者也将这份独特的体验融汇于舞蹈创作中，格外地贴切踏实。林怀民讲：“种田的故事池上的朋友已经说得很好，《稻禾》不走写实路线。”林怀民将泥土，花粉，榖实，风，水，火这些自然界的因素为题入舞，诉说稻米的生命周期，也委婉喻示人生。

  2013年《稻禾》在台北首演，并于两厅院艺文广场及台湾七个县市文化中心，同步进行实况转播。演出结束，林怀民率领舞者到广场上，向席地而坐的两万观众致谢，并邀请大家合力展开“风调雨顺”、“国泰民安”两幅巨型红色布幔，为台湾祈福。林怀民更是带着舞者和舞作《稻禾》，回到给予他无限灵感的池上田地，以生机盎然的稻田为幕景，在风雨中吐纳、在稻田中起舞，回馈给池上周围的农民兄弟。发布会现场，林怀民通过影像纪录也将这份感动传达给现场的每一个观众。从2014年起，《稻禾》已经走过全球多个城市，纽约、华盛顿、洛杉矶、旧金山、巴黎、里昂、伦敦、莫斯科以及中国香港等城市的观众每每在舞作终结时起立喝采。伦敦《泰晤士报》评价：“林怀民舞作与云门的演出风格独特非凡，他们总能打破西方人对舞台时间的期待。他缓缓建构舞姿，细密展开舞句，舞作彷佛在另一个平行时空进行。舞者对身体的高度掌控，有如超人。伦敦《卫报》点评：“《稻禾》灵敏的结合了人与自然，东方与西方，死亡与重生，极端感人……这是林怀民的大地颂歌。”