关汉卿影响之深远，一言即可蔽之。
我们常说自己“比窦娥还冤”，对于六月飞雪的典故也耳熟能详——本是一年中最为酷热的时节，竟尔天降鹅毛大雪，这样的一幕可以说根植在了国人的心中，成为了千古奇冤的最佳代言。
如果能稍作考据，便会发现，“六月雪”的典故可追溯至战国时期，当时效命于燕的邹衍被诬入狱，天降大雪，燕惠王觉察到其中的冤屈，将这位名士释放，汉代王充的 《论衡·感虚》中便写道：“ 邹衍无罪，见拘於燕，当夏五月，仰天而叹，天为陨霜。”
或许这样的冤屈终能昭雪，这桩奇事并未引起更多人的注意。而关汉卿则将之引申，书写入一部《感天动地窦娥冤》中，最终令这一典故街头巷尾，妇孺皆知，以至于成为了中国文化语境的特殊组成部分，今人视之，亦啧啧称奇。
关汉卿于我们而言，可以说既熟悉又陌生。
他以一幅画像的姿态，出现在每个经历过九年义务教育的学生的课本上，甚至在台湾的历史教材上也能觅得踪迹，以至于成为不少顽皮少年发挥主观想象的素材——从这一方面而言，关汉卿也可以说成为了连结两岸语境的共同话题之一。
可偏偏他生在了极力贬低知识分子的元代，在“九儒十丐”的社会背景下，这位戏剧家的一切又基本无史可考，时至今日，我们只能凭借《录鬼簿》等戏曲专著中的零散记录中窥得一个大概。对于大多数人而言，关汉卿是一个写了《窦娥冤》的作家，仅此而已，然而，这位戏剧家所作出的贡献，却远比常人所了解的要大。

（主页君在这里再敲一次黑板，补充一点冷知识：这幅我们最为熟知的关汉卿画像，是由画家李斛作于1958年。）
附：李斛简介
李斛（1919——1975），号柏风，四川省大竹县人。著名中国画家，美术教育家。
1946年毕业于重庆中央大学艺术系。精于素描人像，并尝试作水墨写生，徐悲鸿先生赞赏其“以中国纸墨用西洋画法写生，自中大艺术系迁蜀后始创之，李斛仁弟为其最成功者。”1948年应徐悲鸿先生之邀来到北平，在清华大学营建系任教，1952年转至中央美术学院，1962年任中国画系人物科主任。
李斛始终坚持于中西绘画的结合，追求表现新时代精神和新题材的技法，在艺术和教学实践中形成了自己独特的风格，他的人物画《印度妇女》、《女民警》，革命历史题材画《广州起义》和夜景山水画《武汉长江大桥桥墩夜景》、《三峡夜航》等，均成为开创中国画新领域的成功尝试。1958年为纪念关汉卿戏剧创作七百年而完成的《关汉卿像》，我国和前苏联均选印为纪念邮票，成为新中国人物邮票的经典之作，为中国画的发展做出了重要的贡献。

关汉卿是元代杂剧的奠基人，为中国戏曲的日后发展起到了承上启下的重要作用。
他与白朴、马致远、郑光祖并称为“元曲四大家”，这一说法自元明一直延续至近代，得到了国学大师王国维等人的重新认可与强调。
他在当时的知名度，大概犹如今日之金庸，著作颇丰，代表作除了一部《窦娥冤》之外，至今流传于世的尚有《救风尘》《望江亭》《鲁斋郎》等，以当时的视角来看，他的作品取材多来自民间喜闻乐见的故事与事件，每当关汉卿的新戏上演，是时的观剧场面也可以说是万人空巷了。
话说回来，能在宝贵的历史教材上占据一席之地的，又怎会没有什么突出的成就呢？一部《窦娥冤》的悲剧性早已得到了世界的公认，甚至有人将关汉卿冠以“东方的莎士比亚”之美誉，不过有一点还需要强调一下——关汉卿约生于金末，卒于元大德年间，而莎士比亚，则在200余年之后方才呱呱坠地。

（这一次的《关汉卿》中，王斑与于明加将分别饰演剧中的男女主角关汉卿与朱帘秀）
9月22日，我们将田汉先生编剧的一部《关汉卿》重新搬上舞台，聊以为一点纪念——纪念中国古代戏曲文化的辉煌，纪念中国民族化戏剧的传承，纪念北京人艺的诞生，也为了让更多人知道，这样一位数百年前的剧作家，可能比多数人所能想到的更为伟大。