作为《伤逝》这部戏的原出品单位中国歌剧舞剧院的常任指挥，张峥称自己已经演过众多不同版本的《伤逝》了，不过与陈蔚导演合作还是首次。他回忆说，《伤逝》在高雅艺术进校园活动中，不仅学生喜欢家长也喜欢，甚至有过在上一场看过之后，追到下一个学校来看的盛况。说到《伤逝》这个作品本身，作为指挥家和作曲家双重身份的张峥认为，一部优秀作品，要想经过历史的积淀、能传得久远，就要朗朗上口，言简意赅。能被大众认可的作品一定是老百姓喜欢的东西，绝不是在象牙塔里闭门造车。从这个角度看，人民音乐家和艺术家这个称号对于施光南先生而言是非常准确的，而且是当之无愧的。

      在该剧早期音乐作业和排练的过程中，张峥义不容辞地担任起了“导演”的兼职，非常认真地启发并示范，给了主演们很多音乐处理和表演上的指点。

       说到《伤逝》的看点，张峥掰着手指头说，首先它的人物很少，主要人物只有四个人，但是剧情展开并不会让大家觉得枯燥苍白，戏剧表现力非常强。其中有着大量西洋传统歌剧的创作手法和影子，但绝不仅仅是简单的借鉴，是有机的融合。此外，这部戏能给大家留下深刻印象的经典段落的旋律，绝非一段两段。张峥说：“这个团队让我找到了久违的感觉，跟一群志同道合者进行创作不计代价、甘于奉献！在这个比较浮躁急功近利的时代来说，这是非常奇缺的。所以，我坚信到时候一定会有一个完满的呈现，因为付出和回报一定是成正比的。”

王莹：做我喜欢做的事

王莹 - 2014版和2018版歌剧《伤逝》子君饰演者

     就像看名著，每看一遍都有新的理解。在剧中扮演子君的女高音王莹表示，作为歌剧演员，一个经典角色也是演一遍会对角色有更深的理解，歌唱者也一天天在成熟。从四年前2014版《伤逝》首演至今，无论是在维也纳的独唱音乐会还是自己的博士毕业音乐会上，都唱了剧中最经典、也是最难的一首咏叹调《不幸的人生》。把《伤逝》作为“仰望高峰”的主打剧目，无论从学术性、文学性还是艺术性上都是很有说服力的作品。尤其是在这个时代，我们民族最经典的东西最值得弘扬。

     王莹认为，陈蔚导演是一个勇于创新的艺术家，这个版本与首演版本最大区别是，原先男女歌者只是以旁白的方式出现，如今这两个角色作为涓生和子君的灵魂幻影融入到舞台的呈现当中，这是一个大胆的尝试。与其他导演不同的是，陈导既要艺术的高度以及大线条的层次感，同时也注重细节的把握，就像针与线一样的细腻。

     王莹表示， “我从事了这么多年声乐事业，代表作品中有各种角色。但是到了一定年龄和阅历之后，我就是想做一点自己喜欢的事情，就是想唱一些自己喜欢的作品与诠释自己喜欢的角色。当什么都经过了再转回头去看的时候，才发现有些东西才是最珍贵的，这是一种能够只可意会不可言传的享受。”
     代表作品：《军营飞来一只百灵》、《节日欢歌》、《爱在天堂》、《幸福时光》、《老师我想你》、《志愿者之歌》等。

新兵王传越：首次唱《伤逝》

   男高音歌唱家王传越是第一次参演歌剧《伤逝》，此番是处女秀。
 
     “以前只有在音乐会上唱过《紫藤花》，这个唱段非常的动听，而且是中国歌剧史上最美的唱段之一，令人过耳不忘。”王传越说，以前与王莹老师在甲丁导演的音画剧《答案》中有过合作，此番是两人在歌剧舞台上的首次合作。而与陈蔚导演此前也曾经数次擦肩而过，这次终于圆了这个梦。同时，他希望能够通过这一次与这个班底的艺术家合作，让自己的歌剧水准有一次较大的飞跃和提高。他笑着说：“其他演员第一轮都演过了，只有我是第一次，相当于大家陪着我再演一次。”
 
刘春美：男女歌者起到桥梁的作用

      刘春美：这次复排和以往有很大不同，以前我的角色是旁白的作用，而这次在陈蔚导演的精心创意下，我和曲波老师的角色成了子君和涓生的朋友，甚至幻化成他们的角色。这样的方式让我们更融入到角色当中，更有助于剧情的发展，起到桥梁的作用。
 

曲波：我们演起来十分过瘾

      曲波：通过再次饰演歌者的角色，我感觉到了“精品永远是精品”。施光南这部作品在音乐上写得极为经典和贴切。虽然男歌者戏份不算特别多，但内容深沉，加上陈蔚导演的特殊设计，让我们演起来十分过瘾。