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一个传奇的历史故事，一众鲜明的人物，北京人艺去年新排作品《大讼师》于5月11日再度与观众见面。故事取材于传统戏曲名篇《四进士》，主人公就是观众熟悉的“状王”宋士杰。有惩恶扬善的正义力量，有感人至深的温暖情怀，还有对人之初心的真挚呼唤，这部作品可谓网罗了大量吸引观众的看点。而包罗万象的同时该剧也做到了化繁为简，让观众在舞台上看到了一个现代人眼中的历史故事。
新老融合——编剧导演合作无间
一戏一格是北京人艺的传统，《大讼师》也不例外，这部主打人间正义的历史剧，不同于观众对于历史正剧的认识。该剧时而犀利，时而轻松，在嬉笑怒骂间把一个民间讼师的形象鲜活地立在舞台上。这种表达得益于编剧导演的一度与二度创作。一向以写历史剧见长的编剧郭启宏与老艺术家蓝天野、青年导演韩清联手，将这样一个老故事解读出了新意。老艺术家对于年轻人言传身教，年轻人大胆探索，彼此之间的信任让《大讼师》剧组不断有新的火花闪现。虽然经历了一轮演出，但是二轮排练蓝天野更看重“寻找”，“让每个演员去寻找新的东西，从细节处找到更多可能性。”
以古喻今——当代人心中的英雄情结
演历史剧的意义无疑是要用历史观照现实，《大讼师》的现实意义也在于此。除了呼唤人间正义的永恒主题，这部作品所塑造的仗义执言的宋士杰，放弃自己的初衷成就杨素贞的杨春等等，这些或大或小的人物，更唤起了不少人心中的英雄情结。“我们心中都有英雄情结，甚至现在好多年轻孩子身上有超人情结”，导演韩清表示，大家都希望有英雄来拯救自己，而宋士杰就是这样的人，这让观众很容易有共鸣。“杨春则更像我们周围的人，当自己的初衷与别人的利益发生冲突，牺牲了自己去成全别人，他是个小人物但是很了不起。”而剧中的其他角色——充满智慧与勇气的杨素贞，一身正气的毛朋等都突破了角色的类型化，更有现代人的丰富情感。
戏曲元素融入舞台表达——不是形式是内容
无论是题材的选择，还是舞台表达，《大讼师》都有着十足的“戏曲范儿”。同时以线带面的舞美，简约流畅，在舞台上营造出写意的氛围。戏剧民族化一直是北京人艺舞台实践的传统，该剧则将这一传统继承和发扬。一度的剧本创作中，编剧郭启宏写了大量带“韵”的台词，在二度创作中，导演与演员将这些韵脚化成流畅的舞台语言。“我们的台词上韵，并不只是一种戏曲的形式，而是一种内容，演员带着韵去说的这些话，更符合人物身份，让观众听起来更清楚，也更好听。”导演蓝天野和韩清表示。
无论是故事本身还是导表演手法，《大讼师》都将给观众带来新的惊喜。据悉，此轮演出将持续至5月20日。
（摄影：李春光）
《大讼师》
编 剧：郭启宏
导 演：蓝天野 韩清
舞美设计：申奥
灯光设计：孟彬
服装设计：鄢霓
造型设计：英姝
效果设计：郑晨
本轮演出主要演员：
刘辉 张培 张福元 邹健 付瑶 徐白晓 刘倍伯 闫巍 王堃 吴涵伊 赵震
兰法庆 王欣雨 连旭东 王宁
剧情简介
明朝嘉靖年间，毛朋、田伦、顾读、刘题四位进士科举得中后，因不愿屈当奸相严嵩的门生，被严嵩打击排挤，不得授官；由于忠臣海瑞上疏皇帝，竭力荐举，始得帘外为官。四进士离京前于京城双塔寺文昌祠盟誓，一定要“奉公尽职，倘有贪赃枉法、草菅人命者，自当预备棺木一口，仰面还乡”。
三年后，上蔡县发生了一桩命案。姚家庄富人姚庭椿与妻田氏为侵吞家产毒死胞弟姚庭梅，姚庭梅之孀妻杨素贞迅即告到上蔡县。县令刘题与姚庭椿是酒友，又受了姚家贿赂，判了杨素贞“因奸谋害亲夫”。杨素贞哭诉无门，不得已踏上越衙告状之畏途。她千辛万苦到了信阳府，还未进城即被流氓地痞欺负，幸亏得到城外小客栈老板搭救，认为义女。这个老板就是人称“说不倒的老先生”的宋士杰。
宋士杰当初也是读书人，科举屡试不中，怀才不遇，后来到信阳府当了刑房书吏。他为人正直，胸有翰墨，又洞知官场的各种私密，平素好打抱不平，经常为小民伸冤鸣屈，口碑很好，却因此得罪了前任道台，三年前被革职，而后在信阳府城外开了个小客栈。他曾发誓从此不管“官场闲事”，当他听到杨素贞的冤情，猛然义愤填膺，豁出命去要为这位非亲非故的小女子打一场热闹官司。
案件本来明明白白，官司却蓦地枝节横生。原来姚妻田氏是田伦的大姐，田伦为姐田氏向顾读求情，“一封求情信”并“三百押书银”，叫顾读一夕无眠。这时候，一直微服私访的毛朋作为钦差大臣适时而至，他见田顾刘三位相距数百里、各有职守的“同年”，竟然走到一处，心里明白了几分；他有意让“年兄年弟”重温三年前双塔寺文昌祠盟誓的情状，孰知满腹诗书的才子们早忘了当年誓词，一时尽哑口。于是，毛朋升堂判案……
话剧《大讼师》取材于我国传统戏曲《四进士》，编创之际曾参考了同名京剧、川剧、秦腔、豫剧及晋地曲艺潞安鼓书等文本共十六种，谨致谢意。
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