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如果您还没有听说过这部音乐戏剧《李尔之歌》，让先睹为快的英国《卫报》、苏格兰《先驱报》告诉你吧——
“《李尔之歌》似乎已经成为传奇，即使它仅是进展中的作品。”
——英国《卫报》
“《李尔之歌》中人类的情感漫溢过语言所能表达的能力，打造出一种最强大的独特的，悲剧性戏剧。”
——苏格兰《先驱报》
再看下它在英国爱丁堡国际艺穗节上的获奖履历，会不会被这部“剧霸”震惊？
波兰羊之歌剧团，欧洲最具创造性的戏剧团体之一，带来全新的艺术形式，演绎莎士比亚经典《李尔王》，2012英国爱丁堡国际艺穗节“艺穗节第一名”、“哈罗德天使奖”和“音乐剧特别奖”。
今秋10月，羊之歌剧团将带着这部《李尔之歌》来到北京天桥艺术中心，诗歌、戏剧、肢体、音乐融合，观众有机会感受国际艺术潮流正流行的艺术形式。
“羊之歌”的悲剧隐喻
“羊之歌剧团”乍听上去，名字有些怪萌，但殊不知文化底蕴深厚。
“羊之歌”，在古希腊文中意为“悲剧”，本是希腊人在祭祀酒神狄奥尼索斯时，以独唱与合唱对答的形式，来歌唱狄奥尼索斯在尘世间所受到的痛苦，以赞美他的再生。由他的死而引起的悲痛被他的复活而引起的欢乐和喜悦所代替，用来庆祝丰收。羊之歌剧团的团名，正是从“希腊悲剧”中得到了灵感。
羊之歌剧团(Teatr Pieśń Kozła)于1996年在波兰弗罗茨瓦夫市创建，作为欧洲最具创造性的戏剧团体之一，在世界上享有盛誉。
剧团致力于研究戏剧区别与其他艺术形式的独特之处，剧团持续进化的训练、排练和表演都被视为是一个实验过程，探究演员和导演的技艺，并演化出新的表演技术、语言和作品。
剧团中的成员个个都是全才，羊之歌剧团对事物内在连结的探求促成了每种新训练的发展——即试图把动作、声音、歌曲和文字结合起来，创作出自身附有内在音乐性的表演，从而与观众产生感官共鸣。
羊之歌剧团工作的每一个空间都有不同的声学效果，观众是否出席也会对此产生影响。因此，最后演出的效果和观众密不可分！
剧社目前的剧目包括《李尔之歌》、《疯狂的上帝》（灵感来自于《哈姆雷特》）、《樱桃园的肖像》、“回归声音”。2013年，剧团和BRAL学院合作建立了为所有戏剧演员和从业人员的表演课程。
课程包含“表演人类学”一系列讲座，该课程项目为演员，导演，表演者和舞者专门设计。剧团还负责“Brave Festival”，关注被边缘化或面临消失的全球不同种族表演文化。除了训练和演出，剧团也筹办波兰弗罗茨瓦夫市一年一度的“勇敢节”，该节日反对文化放逐，旨在庆祝全球边缘化或即将失存的人种学文化及其表演实践。
非线性叙事《李尔王》
诗歌、戏剧、肢体、音乐混搭表演
《李尔王》作为莎士比亚创作的经典四大悲剧之一，这个英雄暮年的故事，被改编成话剧、电影等无数版本。不仅有萨姆·门德斯执导的NTLIVE（英国国家剧院现场）版《李尔王》，还有格里高利·柯静采夫、黑泽明、彼得·布鲁克、吴兴国等东西方创作者依据莎翁《李尔王》为蓝本改编的电影或舞台剧。
而羊之歌剧团带来的《李尔之歌》是一部非线性叙事的音乐戏剧作品，它将莎士比亚悲剧《李尔王》中微妙的能量及节奏表现出来，用诗歌解构戏剧，并用歌曲与肢体表达戏剧所传递的精髓。剧社选择了该剧中重要场景片段，通过肢体动作、语言与音乐表现，每一首歌曲都是一个戏剧性诗歌的起点。
表演设置在一个空白极简的空间，以导演解说拉开序幕，音乐是主要的表演内容。《李尔之歌》包含了“协调技巧”这一独特的表演方式，这种方式由导演乔格什·布拉尔和羊之歌剧团的成员研究而来，现在成为了伦敦布拉尔表演学校表演训练的方法基础。
《李尔之歌》给波兰乃至全世界的评论家都留下了深刻印象，赢得了世界观众的掌声赞赏，在2012年爱丁堡国际艺穗节收获众多大奖，包括：“艺穗节第一名”、“哈罗德天使奖”和“音乐剧特别奖”，是2012年爱丁堡艺穗节期间整体排名最高的演出。
这次羊之歌剧团《李尔之歌》，错过绝对是你的损失！
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