2019年8月8日，随着波兰羊之歌剧团的音乐戏剧《李尔之歌》开票，天桥艺术，2019年票房收入正式过亿元，原本计划全年实现的目标提前近4个月实现了。

　　2016年演出637场，票房7061万元；2017年演出842场，票房7335万元；2018年演出925场，票房8946万元……开业近四年的天桥艺术，，以出乎意料的“天桥速度”，为北京打造了一个新的演艺文化，。

　　在老天桥能看西区百老汇

　　2011年，天桥艺术，开工建设。当时87岁的杂技表演艺术家金业勤在铲下一锹土的同时也许下一个心愿：“希望新天桥演艺区里的演出既有阳春白雪，又有下里巴人；老百姓能在这里看到便宜的演出，吃到地道的小吃。”

　　“阳春白雪”和“下里巴人”看似难以兼容，但天桥艺术，一直在向这个方向努力。“北京的天桥，世界的舞台”是天桥艺术，的Slogan，也是他们的经营理念。从设计之初，天桥艺术，就是比对伦敦西区、纽约百老汇来建设一个面向世界的舞台。

　　在艺术，正式开业前两年，公司就在深入的市场分析后，有了明晰定位——大剧场是专业的音乐剧剧场，中剧场是包容性较强的综合性剧场，小剧场主要上演儿童剧和小剧场话剧。

　　音乐剧剧场开幕大戏至关重要，目标瞄准的是世界经典剧目《剧院魅影》。该剧之前来华曾在上海等地演出，但却因为剧场问题没来过北京。一个还未建好的剧场想邀请这个“剧王”，有点异想天开。为了打动对方，他们在建设过程中就邀请《剧院魅影》团队前来考察，在还没有达成合作时，就在剧场内为《剧院魅影》中的大吊灯预留下了悬挂位置。对方又让技术团队前来考察，了解到技术实现没问题，后台化妆间匹配、卸货平台规格符合要求，最终答应签约。

　　对一个新剧场来说，完全用市场化的剧目打开局面是非常少见的做法，市场压力很大。没想到的是，《剧院魅影》64场演出上座率都很高，票房达到8000万元。随后几年，法语音乐剧《罗密欧与朱丽叶》《摇滚莫扎特》，百老汇音乐剧《摇滚学校》，英国的《深夜小狗离奇事件》……世界精品音乐剧轮番在此上演，使中国舞台与国际舞台上的音乐剧“时差”越来越小。

　　天桥盛世投资集团党委书记、董事长，天桥艺术，董事长安朝晖说，建设天桥艺术，时，很多人都不看好，认为在南城建设一个这么大体量的艺术，没有人来，也没有足够的内容填满，“现在看来，其实是低估了人们对文化的追求。”

　　打造爆款，三年收支平衡

　　北京人艺热门剧目买票要排队，可很多人没想到在天桥艺术，也经常有必须早早排队才能买到的剧目，比如音乐剧《摇滚莫扎特》、话剧《叶甫盖尼·奥涅金》……

　　天桥艺术，全部运营面积1.5万平方米，每天的固定运营成本在15万元左右。和许多国有剧院不同，这里完全市场化运营，每年除了物业和能源由政府给予支持，其他所有的办公、运营费用都得自己挣。

　　既然要通过剧场运营来挣钱，那就得选老百姓愿意买票看的剧目。天桥艺术，总经理张利说，现在国内大部分剧场依赖于租场子，自办演出的比例极少，这样就无法保证质量，“演出公司和剧场经营理念不同，演出公司能赚一点是一点，而剧场要长期经营，让观众走出剧场还觉得物有所值，才能留住观众。”天桥艺术，上演的大部分都是自己引进的剧目，即使是租场剧目，也要掌控质量，同时要求达到，上座率，如果达不到就不租。作为央地合作企业，艺术，由天桥盛世投资集团与中演院线合作管理，中演的国内外合作资源，让他们能够引进大量优质剧目，“天桥艺术，有好戏”的概念也在逐渐植入观众心目中。

　　如今这里每年演出音乐剧200场左右，在北京位居第一，同时联合推出了老舍国际戏剧节、林兆华戏剧邀请展、“柏林戏剧节在中国”等品牌，儿童剧则跟“小不点大视界”等品牌合作，造就了孩子的一方文艺乐土。

　　大门常打开，欢迎你来逛

　　如今天桥艺术，的宣传语，在“北京的天桥，世界的舞台”基础上又加了一句，“四轮驱动做开放式运营”，旨在打造一个百姓的艺术空间。

　　为此，他们曾与英国南岸艺术，合作。南岸艺术，秉持开放的运营理念，开放区域每年有几百万的人流量，不光是看演出的观众，还有看展、休闲、广场演出的观众，而这也正是天桥艺术，勾画的未来图景。针对六七成观众都是女性的状况，天桥艺术，组织了各种艺术节与主题体验，包括女性艺术节、诗意生活节、主题市集等。开放期间可以在艺术，听讲座，看展览，欣赏公共演出，还可以买买买。

　　现在，天桥艺术，在重要节庆假日都举行开放活动，每年有200多场公益活动，还有导赏、大师班、演后谈，以及艺术教育相关的“周末艺聚”。截至今年7月，参与艺术活动与开放日体验的达到214815人次。公益活动“剧院之旅”是天桥艺术，的一项特色，活动面向普通观众、学校及机关团体开放剧场的台前幕后，深度了解剧院演出运营，探究舞台制作的奥秘，真正做到“走进天桥艺术，，共享艺术好时光”。

　　艺术，还成立了培训部，进行戏剧、音乐剧、舞蹈、声乐等培训，不仅是对企业利润进行补充，也是对艺术受众的培养。“让整个行业壮大起来，还是要先把艺术普及做起来。”艺术，副总经理杨树聪说。

　　作为一个特殊经营场所，剧场的盈利空间是有限的。张利和安朝晖谈到天桥艺术，的未来时都表示，挣多少钱并不是最终目标，用更多优秀剧目影响更多人群，才是艺术，最看重的效益。

　本报记者 牛春梅

详情天桥艺术中心：http://www.zypw.org/