2023年10月3日 周二 19:30

新作狂想 呼吁千年

郝维亚科幻歌剧《七日》半舞台版

地点：中山公园音乐堂

艺术家/团体：作曲：郝维亚

编剧：王爰飞

导演/舞美/服装/多媒体设计：杨竞泽

灯光设计：曲明

服装造型设计：贾雷

技术总监：刘明昊

电子音乐技术支持：赵博

脚本翻译：董宜坤

舞台监督：刘俐言

制作统筹：初鹏旭

策划：韦兰芬

创意：郝维亚、韦兰芬、杨竞泽、王爰飞、伦鹏

男中音：周正中

女中音：董芳

女高音：李晶晶

钢琴：赵泽明

乐团：上海交响乐团

指挥：张洁敏

制作公司：北京湛蓝空间文化传播有限公司

洋浦新英湾未来未文化工作室

联合演出：上海音乐学院

中国上海国际艺术节、上海交响乐团、中央音乐学院创作中心联合委约

曲目：

郝维亚：七日                                              80'

I. 第一日：光的主题

II. 第二日：你是谁 我是谁？

III. 第三日：光的变奏

IV. 第四日：你在哪里

V. 第五日：光的变奏II

VI. 第六日：地球上最后一个人独自坐在房间里

VII. 第七日：这时，忽然响起了敲门声

尾声: 光的主题

票价：VIP880/680/380/180/100元

电话订票：400-600-4100

微信订票：18515362586

*阵容、曲目请以当日演出为准

亮点：

科幻题材室内乐歌剧《七日》是作曲家郝维亚“中国新歌剧”系列的第二部，试图探讨未来的彼时，当以人工智能为代表的高科技全面超越我们，甚至替代我们的时候，我们是谁？我们的价值和生命意义是什么？关于这个有些科技伦理的答案，此时细思极恐。全剧讲述在未来的某个时刻，艺术家司徒睿陷入创作的僵局无法自拔的同时面临身体死亡的危机。女科学家郦尧为了拯救他，利用人工智能技术全面“更新”了司徒睿。得到消息前来看望司徒睿的恋人楚荞，无法面对，甚至怀疑眼前这个容貌一样，崭新的司徒睿是否还记得，懂得他们之间的爱情。作曲家郝维亚全剧征引了一些文学与音乐的经典和音乐史上著名的“氛围”,将理查·施特劳斯的《死与净化》、德彪西的《牧神午后》等经典作品的旋律融入科幻题材，丰富展现了科幻与艺术的对焦。

作为第25/26届北京国际音乐节上演的第二部科幻题材歌剧，《七日》与同为科幻题材的《月亮的世界》遥相呼应，从登陆月球到人工智能，歌剧舞台展现对未来的思考与探索中，音乐扩展着人类的想象力边际。

郝维亚

陕西西安人，中央音乐学院作曲系教授，师从吴祖强先生。曾作为访问学者在意大利罗马的圣·切契利亚音乐学院 (Conservatorio Santa Cecilia di Musica) 和美国纽约的哥伦比亚大学（Columbia University）学习。

近年主要集中在戏剧音乐领域创作：歌剧《夏日彩虹》（原名《山村女教师》2009）、《大汉苏武》（2013）、《一江春水》（2014）、《辛夷公主》（2016）、《画皮》（2018）、《萧红》（2019）、《七日》（2021）

其他主要作品：大提琴协奏曲《海的颂歌》；交响乐《纪念》；笛子协奏曲《陌上花开》；传统笙与乐队《万里行》；二胡协奏曲《泪泉》；《牡丹亭梦》为笛子与室内乐队；《我们一起奔向大海仰望星空》为女高音与乐队；琵琶与乐队《记忆深处》；交响合唱《你在我们的歌声里》；《万里无云》为筝与乐队；《音乐故事—孙武》为昆曲老生与乐队等。

王爰飞

长期供职于军队和地方文艺院团，曾担任四川省文联副主席，四川省戏剧家协会副主席等职务。

2003年开始专注于舞台剧编剧，担任过多部话剧、歌剧、音乐剧、电影、电视连续剧的编剧，注重人物性格多样化构成和角色多层面内心开掘，在当代叙事语言与中国传统诗词的融和方面进行了尝试探索。

作为一名作家和文学翻译者，在海内外出版过文学或翻译作品二十余部，如《波尔布特传》、《张学良的幽禁岁月》《丛林战火二十年》《西哈努克国王回忆录》《第二夫人》等，多次获得国内外文学和戏剧奖项。

杨竞泽

毕业于中央戏剧学院导演系。数十年深耕视听艺术全领域，贯通不同艺术类型的创作实践，涵盖话剧、音乐剧、歌剧等戏剧舞台作品，电影、电视剧、纪录片等影视作品，擅长细致入微地从生活体验入手，在宏大的叙事中，形成别具一格的美学观念和鲜明的影像风格。

代表作品：

歌剧：《波西米亚入》（上海歌剧院出品制作）、科幻歌剧：《七日》（上海国际艺术节、上海交响乐团、中央音乐学院联合委约）；音乐剧：《感情生活》 （根据同名电影改编）、话剧：《川西坝上》（成都艺术剧院出品制作）；

电影：2019年 《情满天山》（河北省电视台影视中心出品）、2017年《别让妈妈流泪》（观塘文化、甘肃省甘南自治州宣传部联合出品）、2015年《诡劫》、2011年 《感情生活》2005年《丑娘》等。

曲明

中央戏剧学院舞台美术系灯光设计专业副教授； 中央戏剧学院舞台灯光设计专业博士研究生；中国舞台美术学会灯光专业委员会副主任。近年来致力于戏剧舞台灯光创作的青年艺术家，作品注重灯光语汇的戏剧性与文学性表达，创作的剧目涉猎广泛，涵盖话 剧、戏曲、音乐剧、歌剧、舞剧等多种艺术门类。作品多次亮相包括中国艺术节、中国歌剧节、中国戏剧节、中国舞蹈荷花奖展演在内的重要戏剧艺术文化活动，作品多次荣获包括文华奖、五个一工程奖、舞蹈荷花奖舞剧奖在内的多个奖项。

贾雷

中国东方演艺集团造型设计师。荣获“全国化妆造型十佳”、“亚洲百杰造型师”称号。

舞剧造型设计代表作：《孔子》《水月洛神》《沙湾往事》《梅兰芳》《丝绸之路》《红楼梦》《天路》《永不消逝的电波》《草原英雄小姐妹》《五星出东方》《只此青绿》《咏春》。

刘明昊

2013年毕业于中央戏剧学院舞台造型体现专业，硕士研究生学位。现任中央戏剧学院实践教学中心舞美制作部主任；舞台美术系讲师；中国舞台美术学会会员；美国USITT（美国剧场技术学会）会员。

赵博,电子音乐技术支持

2003年就读于中国音乐学院附中理论作曲专业；2011年毕业于中央音乐学院电子作曲专业，师从郝维亚教授、关鹏教授。

｜Iris Lanfen WEI

Director of the Artistic and Administration and Production Department of the China National Center for the Performing Arts（NCPA）; Doctor of Drama Aesthetics; Visiting Professor of Central Conservatory of Music.

Since 2003, she has been active in the forefront of the most important cultural projects in China. Deeply participate in the artistic administration and production management of the largest and top-level cultural projects held by the State in the 21st century, including the Opening and Closing Ceremony of the Beijing Olympic Games, the Opening Ceremony of the Shanghai World Expo, and the different art form productions at NCPA. Working as the producer collaborating with those most outstanding artists like Zubin Mehta and Placido Domingo for NCPA’s production, 77 productions including opera, drama and ballet were produced at NCPA.

周正中，男中音歌唱家、歌剧演员

在学生时代，就被著名男高音歌唱家卡洛·贝尔贡奇（Carlo Bergonzi）誉为“将成为演绎威尔第音乐的大师”；指挥家、英国皇家歌剧艺术总监安东尼·帕帕诺爵士（Sir Antonio Pappano）称赞他“具有精雕细琢的音色和完美的歌唱性”；世界著名权威音乐评论家 Hugh Canning 称为“无论从形象，音色，语言还是表演上都是无可争议的 Valentin 的最佳诠释者”；评论家 Ken Smith 在英国权威歌剧杂志《歌剧》中称“他所塑造的伯爵形象将戏剧推向高潮并使所有演员的表演变得更加紧凑”；智利当地发行量最大的报纸《信使报》对其塑造的《费加罗的婚礼》中的伯爵形象夸赞道“嗓音美妙且表演肌肤说服力”。

曾荣获法国马尔芒德国际声乐比赛（International Opera Singing Competition of Marmande）歌剧组一等奖，法国艺术歌曲组二等奖。图卢兹国际声乐比赛（International Singing Competition of Toulouse）三等奖。“CNIPAL（CentreNational d’insertion professionnelle d’artistes lyriques ）”歌剧艺术中心奖学金，并赴法国马赛进行为期两年的实习深造。

于 2010 年加入全球四大歌剧院之一的英国皇家歌剧院青年艺术家计划。该计划是业内公认的竞争最为激烈、含金量最高的计划之一，旨在选拔和培养最优秀的艺术人才，每年通过层层选拔在全球 2000 名竞争者中招收 4 至5 名声乐类青年艺术家。2012 年周正中签约德国德意志歌剧院独唱演员。在随后的几年中他作为一名独立艺术家逐步成为一名成熟的歌唱家，演出足迹遍布全球。

曾与安东尼·帕帕诺爵士（Sir Antonio Pappano）、唐诺德·拉尼克（Donald Runnicles）、安德烈斯·尼尔森斯（Andris Nelsons)、马克·埃尔德爵士（Sir MarkElder）、小泽征尔（Seiji Ozawa）、毛里求·贝尼尼（Maurizip Benini）、伊瓦利诺·皮窦（Evelino Pido）、约翰·艾略特·加迪纳（John Eliot Gardner）、丹尼尔·欧伦（Daniel Oren）、汤沐海、水蓝、余隆、李心草、吕嘉、杨洋、袁丁等世界著名指挥大师合作。跟英国皇家歌剧院乐团、伦敦交响乐团、德国柏林德意志交响乐团、德意志歌剧院交响乐团、萨布吕肯交响乐团、摩纳哥皇家歌剧院交响乐团、法国广播交响乐团、尼斯交响乐团、马塞交响乐团、阿维尼翁交响乐团、中国国家交响乐团、国家大剧院交响乐团、上海交响乐团、杭州爱乐乐团、青岛交响乐团、昆明聂耳交响乐团、上海民族乐团、台湾交响乐团、哈尔滨交响乐团、天津交响乐团等中外顶尖音乐团体有过多次交流演出。

在《采珠人》（Les Pecheurs de Perles）、《弄臣》（Rigoletto）、《罗密欧与朱丽叶》（Roméoet Juliette）、《安娜·尼科》（Anna Nicole）、《维特》（Werther）、《托斯卡》（Tosca）、《蝴蝶夫人》（Madama Butterfly）、《莎乐美》（Salome）、《兰斯之旅》（Il Viaggio a Reims）、《纽伦堡的名歌手》（Die Meister Singer von Nürnberg）、《塞维利亚的理发师》（Il Barbiere di Siviglia）、《波西米亚人》（LaBohéme）、《浮士德》（Faust）、《唐卡洛》（Don Carlo）、《费加罗的婚礼》（Le Nozze di Figaro）、《丑角》（Pagliacci）、《三个橙子的爱情》（The Love for Three Oranges）、《卡门》（Carmen）、《茶花女》、《爱之甘醇》、《霍夫曼的故事》、《土耳其人在意大利》、《浪子的历程》等近五十部歌剧中担任重要角色。

曾参加录制的音像资料包括 Deutsche Grammophon 环球音乐公司出品的马斯涅的歌剧《维特》、Opera Rara公司出品的马斯涅的独幕歌剧 CD《玛侬的肖像》，英国皇家歌剧院（Opus Arte Royal Opera House）出品的DVD《安娜尼克尔》、《弄臣》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》，国家大剧院录制的 DVD《费加罗的婚礼》。

从 2015 年开始，周正中开始探索声乐教育领域。同年 9 月，作为特殊人才引进，入职武汉音乐学院声乐系，担任声乐教师一职。受邀赴美国斯坦福大学作为美国国际声乐比赛评委。在武汉音乐学院黄钟厅、良渚国际艺术学院、温州大剧院、西北师范大学音乐学院、三峡大学等成功举办了个人的声乐大师班并受到广泛好评。被特聘为西北师范大学音乐学院客座教授。

任教期间，学生李竹馨荣获荷兰国际声乐比赛中国赛区优秀奖；学生韦宇童、王俊帆分别获得新加坡佛莱仕文化艺术节声乐比赛金奖特别奖与金奖；学生卢安平获得武汉音乐学院德奥艺术歌曲比赛优秀奖，院级本科优秀毕业生论文；学生杨巳光在金钟奖校内选拔中荣获二等奖，武汉音乐学院“学院杯”比赛中获得二等奖；学生刘腾飞入选武汉音乐学院“第一层次拔尖人才培养计划”；指导学生葛纯壮在湖北省第十一届“挑战杯”大学生创业计划竞赛中，荣获铜奖，在第十四届中国大学生计算机设计大赛中南地区赛二等奖。除声乐演唱领域研究、教学工作以外，周正中积极投身学院学术科研建设项目，曾担任湖北省高校重点科学建设项目歌剧《爱之甘醇》总导演。2021～2022 年，一年期间，作为歌剧总导演，成功带领学生排演《唐璜》、《波希米亚人》两部歌剧。

董芳

“CCTV 光荣绽放”中国十大女中音歌唱家，上海音乐学院声乐专业副教授，英国皇家威尔士音乐与戏剧学院访问学者，上海市虹口区政协委员。 毕业于上海音乐学院声乐歌剧系，学习期间获得上海市优秀学生奖，上海音乐学院“傅成贤”奖学金等奖项，先后师从上海音乐学院著名男高音歌唱家宋波教授与著名男中音歌唱家廖昌永教授攻读学士、硕士、博士学位。

董芳嗓音醇美饱满，演唱松弛自如、仪表优雅雍容，被德国《汉诺威时报》评价为“非常有前途的女中音歌唱家”。曾获“第十七届法国马尔芒德国际声乐比赛”第二名，“第六届中国金钟奖声乐比赛”银奖，“第十三届CCTV青歌赛”优秀奖，“第四届中国（宁波）国际声乐比赛优胜奖”等。

董芳主演的歌剧角色有：上海音乐学院出品的原创歌剧《一江春水》中的何文艳及《汤显祖》中的汤夫人；国家大剧院出品的原创歌剧《这里的黎明静悄悄》中的索尼娅，马斯奈经典歌剧《泰伊斯》中的米尔达尔，莫扎特经典歌剧《唐璜》中的艾尔维拉以及威尔第歌剧《茶花女》中的弗洛拉；上海歌剧院出品的原创歌剧《风在哪一个方向吹》中的张幼仪，威尔第歌剧《阿依达》中的爱奈瑞斯以及马斯卡尼歌剧《乡村骑士》中的萝拉；上海国际艺术节与新加坡花艺节联合制作的中国新歌剧《画皮》中“反串”王生；中国科幻歌剧《七日》饰演楚乔；谭盾的《敦煌.慈悲颂》饰演小佛陀；2021 年 7 月在北京鸟巢体育中心参加庆祝中国共产党建党 100 周年大型文艺晚会“伟大征程”等。

董芳曾应邀出席德国汉诺威国际音乐节及德国萨布吕肯国际歌剧节、中国歌剧节、中国上海国际艺术节、上海之春国际音乐节、文化部、教育部举办的新年音乐会，CCTV音乐频道庆典音乐会，曾随中国青年歌唱家代表团赴意大利巡演。在与中国国交、俄罗斯国交、中国爱乐、上海交响乐团、上海歌剧院交响乐团等著名乐团合作的各类音乐会中担任独唱。董芳的 MTV 个人专辑《美丽的草原我的家》、《五十六个祝福》和《与海相依的土地》等多次在中国中央电视台播放，个人 MTV 专辑《感恩》由中国唱片公司出版发行。

李晶晶 女高音

中央歌剧院独唱演员 国家一级演员 国家高层次人才特殊支持计划青年拔尖人才 中国音乐学院外聘教师 维也纳音乐与表演艺术大学“歌剧与轻歌剧”“艺术歌曲与清唱剧”双硕士。

李晶晶曾在中央音乐学院就读，师从著名声乐教育家郭淑珍教授；之后在奥地利维也纳国立音乐与表演艺术大学就读，师从著名声乐教授克劳蒂雅·维斯卡 (C.Visca)，以“歌剧与轻歌剧”（师从R.Nickler与I.Parik）、“艺术歌曲与清唱剧”(师从W.Moore与 G.Fontana) 双硕士学位毕业, 以优异的成绩获得学校颁发的“杰出成就奖”，成为第一位获此殊荣的中国学生。学习期间曾获多个奖学金，还曾考入多个国际声乐大师班，跟随世界著名歌唱家如：弗蕾尼（Mirella Freni), 阿莱沙（Francisco Araiza), 安·莫瑞（Ann Murray)等学习进修，并受到各位大师的一致好评。她曾获得第22届奥地利多斯塔尔国际轻歌剧声乐比赛第一名，第1届保加利亚国际艺术歌曲声乐比赛获第二名，第2届瑞典国际声乐比赛“瑞典近现代音乐最佳表演奖”等等，是一位在歌剧、轻歌剧、艺术歌曲等多个领域获奖的中国歌唱家。她还曾跟随世界著名艺术歌曲伴奏大师Jörg Demus、Graham Johnson和Hartmut Höll研习德奥艺术歌曲的演唱，并与奥地利著名钢琴家J.Demus在北京合作录制了一张德奥艺术歌曲专辑正式出版。

她先后在中央歌剧院排演的歌剧及歌剧音乐会中饰演主角，如《蝙蝠》中的阿黛拉（Adele）、《卡门》中的弗拉斯基塔（Frasquita）、《山林之梦》中的雪儿、《魔笛》中的帕米娜（Pamina）、《费加罗的婚礼》中的苏珊娜（Susanna）、《女武神》中的赫尔姆维格（Helmwige）、《红帮裁缝》中的王阿秀、《费德里奥》中的玛切丽娜（Marzeline）、《波西米亚人》中的穆塞塔（Musetta）、 《莱茵的黄金》中的沃格林德（Woglinde)、《女人心》中的德斯皮娜（Despina)、《萧红》中的萧红、《贾尼·斯基基》中的劳蕾塔（Lauretta）、《弄臣》中的吉尔达、《边城》中的翠翠、《唐·帕斯夸勒》中的诺丽娜、《汉塞尔与格蕾泰尔》（糖果屋）的格蕾泰尔等。曾多次受邀与国内外交响乐团合作，担任音乐会独唱，出演莫扎特《c小调弥撒》、罗西尼《圣母哀悼曲》、马勒《第四交响曲》、尼尔森《第三交响曲》、冼星海《黄河大合唱》、贝多芬《第九交响曲》、弗雷《安魂曲》、马勒《第八交响曲》、马勒《第二交响曲》、李海鹰《六祖颂》《珠江交响曲》、拉赫马尼诺夫《练声曲》、格里埃尔《声乐协奏曲》等。她曾受邀与新加坡华乐团合作，演出歌剧《原野》，饰演金子。还曾受邀与新加坡交响乐团合作，演出《卡门》，饰演米卡埃拉（Micaela）。她曾受上海歌剧院邀请，在轻歌剧《蝙蝠》中饰演阿黛拉（Adele）。曾多次受邀与国家大剧院合作，主演了多部经典歌剧中的主角，如歌剧《卡门》的弗拉斯基塔（Frasquita），《蝙蝠》的阿黛拉（Adele）、《灰姑娘》的克洛琳达（Clorinda），《霍夫曼的故事》的“机器娃娃”奥林匹亚（Olympia），《费加罗的婚礼》的苏珊娜（Susanna），《假面舞会》的奥斯卡（Oscar）。她还曾受邀演出旧金山歌剧院制作的由作曲家盛宗亮谱曲的歌剧《红楼梦》，饰演林黛玉。之后，受邀到新加坡滨海艺术中心与新加坡华乐团合作，出演华艺节郝维亚华语新歌剧《画皮》，饰演王夫人。2021年受邀参加上海夏季音乐节和北京国际音乐节，与恰空古乐团合作演出比利时透明歌剧院独角剧《自然颂歌》，饰演女主角。同年受邀北京国际音乐节与上海交响乐团合作，在上海和北京出演斯特拉文斯基歌剧《浪子的历程》中国首演，饰演女主角安妮。11月受邀出演上海国际艺术节郝维亚科幻歌剧《七日》世界首演，饰科学家郦尧。

李晶晶曾与多个国内外知名乐团合作，与多位著名华人指挥家合作，如俞峰、郑小瑛、余隆、陈佐湟、张国勇、叶聪、李心草、张艺、张洁敏、吕嘉、陈琳、水蓝、汤沐海、杨洋、袁丁、朱曼、陈康明等。

李晶晶还曾数次受邀在国家大剧院 “经典艺术讲堂”，“走进唱片里的世界”， “古典音乐频道”等多种音乐艺术讲座中担任主讲。曾被国家大剧院聘请为“北京市文化艺术志愿者”、“歌剧艺术选修课特聘专家”、“歌剧兴趣培养学校特聘专家”。李晶晶的舞台风格成熟且多样，在创作中精益求精，成功地塑造了多个中外经典角色，是中国新一代歌唱家、歌剧表演艺术家的代表性人物之一。

赵泽明

青年作曲家，中央音乐学院作曲博士，中央民族乐团驻团作曲。师从郝维亚教授。

创作生涯涉猎广泛，曾与数十家海内外国家院团、艺术机构、单位及艺术家合作并委约创作、上演音乐作品。主要作品涵盖交响曲、协奏曲、重奏、独奏、艺术歌曲、音乐剧场、舞台音乐等多种题材。多年来，所创作品屡获国内外比赛与展演奖项。

近年来，逐渐将创作重心向中国传统民族音乐的重奏与乐队作品转移，创作了一系列中国传统民族室内乐、管弦乐与协奏曲；同时还参与多舞台作品、歌剧、舞剧、传统戏剧与音乐剧的创排与音乐编辑工作；除作曲家外，还以编曲、音乐艺术指导、音乐总监、音乐策划等身份活跃在音乐创作的第一线。

上海交响乐团

作为亚洲地区历史最悠久的交响乐团，上海交响乐团前身为1879年成立的上海公共乐队，1922年改称上海工部局乐队。1956年正式定名为上海交响乐团。这支乐团不仅是最早广泛介绍西方音乐、最早演奏中国管弦乐作品、最早培养中国音乐人才、最早培养中国交响乐听众的乐团，更在而后跨越三个世纪的跌宕起伏中，始终秉持着国际视野和海纳百川的城市精神，逐步成长为一个汇聚全球顶尖演奏家、最能代表中国音乐诠释能力的世界级乐团。

上海交响乐团引领了交响乐在中国发展的每个重要历史阶段。跨入二十一世纪，乐团以其专业化和国际化的运营理念，成为中国首个与国际接轨组建理事会的乐团，也是中国首个跨入职业化运营轨道、运作高质量年度音乐季且成功实行预售票制度的乐团。从音乐季到上海新年音乐会、上海新春音乐会，从上海夏季音乐节到上交室内乐，由乐团创办的一系列音乐演出品牌不仅建立了跨洲际的文化交流，更助推了跨音乐领域的文化繁荣，实现了人与人、团与团乃至国与国间的音乐沟通。

上海交响乐团始终引领着每个时期最出色的音乐家与乐团在国际和国内舞台上合作，成为中国大陆与世界级指挥家、独奏家、歌唱家合作最早、合作场次最多的交响乐团。二十世纪七十年代以来，乐团先后前往几十个国家和地区作访问演出，成为首个登上卡内基音乐厅、柏林爱乐大厅以及唯一受邀在纽约中央公园夏季音乐会上演出的中国交响乐团。2015年8月乐团参加了在联合国大厅举行的纪念反法西斯战争胜利70周年音乐会。2017年夏季，乐团开始新一轮欧巡之旅，亮相于蒂罗尔、汉堡等地舞台，更成为首支获邀登台琉森音乐节的中国乐团。2018年6月，乐团在音乐总监余隆的带领下加入柏林德意志留声机公司（DG）大家庭，双方开启为期三年的合作，乐团亦成为国内首个由DG全球发行唱片的交响乐团。第二张收录了马勒与叶小纲的两首同名作品的《大地之歌》于2021年7月正式发行。2019年8月，作为上海交响乐团140周年庆典的一部分，乐团的世界巡演履及华盛顿、芝加哥、爱丁堡、琉森、格拉芬内格、阿姆斯特丹、伦敦等五个国家的七个城市，除了首度登陆英国BBC逍遥音乐节，还第一次亮相于美国拉维尼亚音乐节、爱丁堡国际艺术节等多个国际一流音乐节，并继2017年后再度受邀登台琉森音乐节及奥地利格拉芬内格音乐节。

打造中国当代交响乐的宏伟蓝图也是上海交响乐团矢志不渝的目标之一。从中国第一部交响乐作品黄自《怀旧》还有全球演出最多的中国作品何占豪、陈钢《梁祝》，到国际上屡获殊荣的朱践耳十部交响曲，以及当今乐坛最活跃的华人作曲家谭盾《地图》等作品都由上海交响乐团推向世界，是迄今为止首演当代中国作品最多的交响乐团，可谓是中国交响乐最权威的诠释者；其中与谭盾合作的电影音乐《卧虎藏龙》一举拿下奥斯卡和格莱美两项大奖。不仅如此，乐团还开创了中国乐团与国外著名乐团联手委约国际作曲家作品的先河——首次与纽约爱乐向作曲家约翰·科里亚联合委约《甜美的早晨》；与中国爱乐、广州交响乐团联合委约赵麟《度》并全球首演；委约陈其钢创作《京剧瞬间》、小提琴协奏曲《悲喜同源》等；委约叶小纲创作《敦煌》等作品；2021年乐团在国内首度试水版权开放，与社会共享共演《中国颂》、《我们一起奔向大海仰望星空》、《父辈》、《逐浪心潮》四部庆祝建党百年委约新作，探索版权新模式，推动当代作曲家创作具时代气息、凸显中国元素的世界级新作。

普及高雅艺术是上海交响乐团义不容辞的义务，也是乐团融入上海城市文脉的有力途径。2014年9月上海交响乐团音乐厅（2021年7月更名为捷豹上海交响音乐厅）正式投入使用，标志着上海交响乐团承载百年的梦想变为现实，开启团厅合一的全新运营模式。乐团与纽约爱乐、上海音乐学院合作创办的上海乐队学院（SOA）以上海交响乐团为实践中心，全面培养职业乐队演奏人才；寓教于乐的“音乐地图课堂”拉近观众和乐团的距离；上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛在2021年夏季成功举办了第三届赛事，成为中国文化走出去的又一扇窗。

144年来，上海交响乐团践行着“音乐沟通世界”的使命，在上海城市精神、中国文化特质、世界国际潮流的引领下，成为东西方文化交流和亚洲音乐教育的推动者与培养者，延续着三个世纪光荣梦想。

指挥家：张洁敏  

张洁敏，活跃在当今世界音乐舞台上的青年女指挥家。

指挥的乐团有意大利威尼斯凤凰歌剧院、那不勒斯圣·卡罗歌剧院、卡塔尼亚歌剧院、萨来诺歌剧院、罗马交响乐团、法国图卢兹交响乐团、拉脱维亚国家歌剧院、西班牙马德里青年交响乐团、香港管弦乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、上海歌剧院、广州交响乐团等。

张洁敏7岁开始学习打击乐与钢琴，12岁考入上海音乐学院附中主修打击乐专业，17岁开始学习作曲和指挥，师从著名指挥家黄晓同教授。

1995年，张洁敏毕业于上海音乐学院指挥系并受聘与上海歌剧院担任指挥。1997年在上海音乐之春指挥上海歌剧院首演歌剧卡门。1997－1999年在拉脱维亚国家歌剧院指挥了歌剧《卡门》、《波西米亚人》和《图兰多》。1997－99，作为著名指挥家祖宾梅塔的助理指挥，在意大利佛罗伦萨歌剧院工作与学习，并作为大师的助理参加了歌剧院在北京故宫的《图兰多》的演出。1999年，在德国杜塞尔多夫歌剧院学习。2001－2002年受法国著名指挥家米歇尔·普拉松的邀请，在法国图卢兹交响乐团担任助理指挥。2003年任上海交响乐团助理指挥。2006年，在威尼斯凤凰歌剧院指挥威尼斯狂欢节的闭幕音乐会，并指挥该歌剧院乐队在多个意大利音乐节巡回演出。2007年在意大利那不勒斯圣·卡罗歌剧院指挥歌剧《乡村骑士》，并由TDK唱片公司录制DVD出版全球发行。同年在西班牙马德里指挥歌剧《茶花女》，在威尼斯凤凰歌剧院指挥歌剧《图兰多》，这也是首位女指挥在传统的意大利那不勒斯和威尼斯歌剧院指挥歌剧。2008年，在意大利萨来诺歌剧院指挥新年音乐会。同年与罗马交响乐团和作在梵蒂冈音乐厅演出。2009年-2010年，多次在意大利西西里卡塔尼亚歌剧院指挥音乐季演出，并应邀在夏季歌剧季指挥《塞尔维亚理发师》，并再次与威尼斯凤凰歌剧院合作指挥《士兵的故事》。2010年9月，任上海交响乐团驻团指挥。